老爺飯很黏–王育麟導演與《龍飛鳳舞》－《龍飛鳳舞》官方部落格

文：超小號

王導的思路就像是一個富有使命感的文化人，繼《父後七日》後他與團隊再次帶領大家深入庶民、遠赴印度，《龍飛鳳舞》不但是他們個人的生涯突破，也是整個台灣社會對於文化傳承的美好記憶。

2010年，以作家劉梓潔榮獲林榮三文學首獎的同名作品改編上映的《父後七日》，全台票房超過4500萬元，入圍六項金馬獎，最後拿下了最佳改編劇本與最佳男配角。這段描青年返回彰化老家奔喪的超現實悲喜劇，獲得廣大成熟觀眾共鳴，也讓導演王育麟看見了台灣的鄉土民俗與人情味，成為他2012全新大作《龍飛鳳舞》的取材與養分。

《龍飛鳳舞》融合傳統歌仔戲為基底，講述一段因為浪子出走、台柱受傷，面離解散危機的歌仔戲班，從沒落到復出的動人情節。導演說，在「父後」拍攝期間，他看著吳朋奉飾演的道士，拿著火把舉行「走下馬」儀式牽引亡魂回家，心裡想著確這實跟歌仔戲很像，道士吟唱的經詩、色彩繽紛的服裝與繁複的儀式，讓他起心動念，開始研究起歌仔戲的淵源脈絡。

歌仔戲堪稱是台灣人民共同的回憶之一，即便是七年級生，對小時後隨著民俗節慶，在街頭巷尾出現的戲車仍然有些許印象。王導回憶，五六歲時在三重老家，當時野台戲十分興盛，每當戲班演出，台下總會聚集大量人潮，攤販、小吃、童玩隨之興盛，在巷子口搭起的臨時舞台，就變成孩子們的遊樂場所。然而，祖籍天津的父親對歌仔戲沒有興趣，每個禮拜王導總被父親抓去看京劇，卻意外讓歌仔這項台灣民俗變成他幼年時私心的嚮往。

在紐約研讀電影期間，看見了全世界各種藝術領域的頂尖人才巑促聚集，回國後亦感嘆為何總得跟在列強腳步之後。看著國片從谷底爬升起來，王導不斷思索在題材上創新，又希望能夠以台灣人獨有的文化背景，拍出屬於這塊土地的故事。他說，在國外，其實東方文化能夠被包裝的貴重，回到台灣反而這裡的年輕人也許並不清楚自己所擁有的文化價值，然而台灣人特有的人情味、「花花綠綠」的色彩，就是特別吸引著他。

「歌仔戲班很像台灣的中小企業」，王導認為以家族為核心的歌仔戲班，十分具有台灣產業從家庭起步、全家大小協力的創業精神，也因此他特別著力於拍出這種家族間的革命情感。在戲班中，不管是否具有血緣關係，大夥四海為家、相依為命，有一種說不出的奇怪魅力，將眾人凝聚在一起。而《龍飛鳳舞》從《父後》原班人馬移植，演員及製作團隊之間，比一般團隊更多了默契以及與老朋友相聚的熟悉感。片末，透過腳色說出歌仔戲行話「老爺飯很黏」，不啻是為這一行人所下的最佳註腳。

因為看戲，導演透過朋友結識了歌仔戲天王─小生郭春美，儘管貴為人氣一姊、每次公演總有龐大死忠粉絲團相隨，王導卻發現郭春美的單純特質，這種沒有心機城府的個性，跟「父後」團隊眾人十分相似，也讓導演拿定主意要延攬郭天王跨刀演出。王導說，其實拍攝的時候歌仔戲方面根本不知道如何指導，也因此徵詢很多專家學者，就是希望能夠忠實呈現歌仔戲的道地風味。

耗資3500萬的《龍飛鳳舞》，有不少「不成功便成仁」的拍攝經驗。尤其是開拍頭兩天，竹子搭建的戲台因為承受不住重量而瞬間垮台，當時大家聽到「啪啪啪」的斷裂聲音，腳底頓時落空，曾經身為橄欖球隊員的王導帶頭以身阻擋，還因此掛彩，所幸沒有人員重大傷亡。最後這場「颱風天戲台崩毀」的戲碼，終於在風雨飄搖中順利殺青。而集合現代劇場演員如朱宏章、蔡柏璋，以及傳統歌仔演員的拍攝過程中也是趣事連連、笑料不斷，例如演出老團長一腳的歌仔戲大師呂福祿老師，經常以舞台演出習慣性的長聲大笑讓大家噴淚。

談論著文化創意產業、談論著國片出路、談論著演員的口條、思索將傳統文化融合在電影素材中。王導的思路就像是一個富有使命感的文化人，不斷試圖在自我的提升中，開啟新的創意契機，遠眺整個產業的共榮美景。繼《父後七日》後他與團隊再次帶領大家深入庶民、遠赴印度，《龍飛鳳舞》不但是他們個人的生涯突破，也是整個台灣社會對於文化傳承的美好記憶。